Vi este link en Dos Dedos de Frente y me revivió la curiosidad por este fenómeno japones.

El Harajuku es un distrito de Japón en donde los fines de semana se suelen ver chicas disfrazadas de todo tipos de personajes. Entre los estilos de maquillajes y vestuarios mas populares se encuentran el Gothic Lolita y Cosplay.

No cabe duda que el arte es el motor principal de la forma de expresión de estas chicas. Más allá de lo friki que esto parece (o es) creo que es un movimiento condenadamente creativo y atractivo. Como dice ajpscs en su galería, estamos en presencia de las nuevas geishas.

Otro link de interes: http://harajukus.blogspot.com/

Cuando tanta gente recomienda una película, cuando los puntajes en los diarios son prometedores, cuando el puntaje promedio que tiene en IMDB supera los 7 puntos y cuando los actores son de un nivel tan alto es difícil errarle a una película. Sin embargo todo eso hizo que la expectativa que tenía por esta película fuera demasiada.

Para mi gusto se trata de una película demagoga que utilizó un tema bastante trillado y sensible con el objetivo de generar en el espectador un sentimiento determinado hacia la muerte; por un momento me hizo acordar a la forma que tiene Paulo Cohelo de escribir. Todo en la película esta apuntado a generar sentimientos al espectador y eso no me gusta. Sin embargo las geniales actuaciones de Jack Nicholson y Morgan Freeman hicieron la película mucho más llevadera.

Cuando me refiero que el tema ya está trillado, me refiero a que ya hay muchas películas que tratan un tema similar, películas que para mí, superaron ampliamente a esta producción en originalidad, argumento y orientación. Por ejemplo: Leones de segunda mano, Elsa y Fred.

Los actores

Jack Nicholson: Para mí la mejor actuación de la película. Como siempre digo, un buena actor se identifica de tal forma con el papel que es imposible imaginarse a otro actor en ese papel. Imposible suplantar a Jack en este papel. El mejor condimento de la película

Morgan Freeman: No defraudó en absoluto, estuvo a la altura de Jack Nicholson, se complementaron de manera perfecta. El aire intelectualoide que le dieron le vino como anillo al dedo.

Conclusión

Es una película para pasar un buen rato, ni mas ni menos. No me dejó demasiado en que pensar que ya no haya pensado o me haya planteado antes con otras películas (como las que mencioné) pero las actuaciones mantienen al espectador entretenido.

Cuando voy a al cine a ver una obra que ya leí, voy un tanto resignado a ver un simple extracto de lo que encontré en el libro y es totalmente lógico que así sea ya que no se puede plasmar en un par de horas todo lo que sucede en la historia original.

Sin embargo se puede, con toques precisos, realizar una muy buena aproximación del concepto y dirección de un libro. Eso fue lo que pasó con esta película que pude disfrutar este fin de semana.

Para el que no leyó el libro, pudo simplemente haber pasado un buen momento con una buena y original historia romántica. Sin embargo, para los que pudimos leer el libro, la experiencia es mucho más enriquecedora.

La película supo captar gran parte del ingenio de Gabriel García Marquez en en detalles muy divertidos y esperados en cualquier libro de su autoría. Es como si el director hubiera sabido obtener eso de la historia y plasmarlo en los actores, el guión, en la ambientación y en el drama. Creo que fue uno de los puntos fuertes de la película que hace que el que conoce al “Gabo” disfrute de la película tanto o más como el que jamás leyó a García Marquez.

La ambientación no defraudó. Todas las escenas remiten a Colombia, desde la arquitectura, los paisajes y la fotografía hasta un inglés trabajado de actores que en su mayoría no poseen un inglés nativo.

La película por momentos se hace un poco lenta y cuesta tomar ritmo al principio. Luego la misma trama, el guión, y la ambientación hace que la experiencia sea muy buena.

En latinoamérica usan a Shakira en la promoción de la película, creo que elegirla a ella como parte de la banda sonora fue un error. No pega su voz o su estilo de música con la película y la historia.

Los actores:

Benjamin Bratt: De trabajo muy correcto, el papel le venía muy bien representado a un médico de alta trayectoria y una educación superior lograda en Francia. Su perfecto inglés le daba aires de superioridad y protagonismo.

Javier Bardem: Para mí el mejor de toda la película. Manejó de manera excelente el papel de un personaje muy complejo que pasó por todos los estados sociales.

Giovanna Mezzogiorno: Le tocó un papel también muy difícil y se le notó. Para mi gusto fue una de las actuaciones más flojas de la película

Referencias al libro (posible spoilers):

En el libro, El Gabo hace constante referencia a que los síntomas del cólera son similares a los síntomas del amor y pueden ser fácilmente confundidos. En la película apenas hacen referencia de ello y lo esconden de manera muy sutil. Sólo un espectador muy suspicaz o alguien que ya leyó el libro puede disfrutar del concepto.

La muerte, en la película es un tanto más dramática que en el libro. Por lo general, en los libros del Gabo, la muerte es un mero componente del drama al que pasa apenas desapercibido.

Conclusión:

La película es muy buena, quizá hasta se aprecie más si se lee el libro. El amor en los tiempos del cólera se trata de una película que supo aprovechar la gran literatura de este premio novel para plasmarla de forma correcta en una historia para la pantalla grande.

En cualquier otra circunstancias de la vida, este post no existiría y el título del post quedaría como un mero pensamiento mío que no me saca el sueño. Pero en este momento donde la serie hace furor en todo el mundo yo tengo que gritar ¡NO ME GUSTA LOST! y hacer una especie de catarsis.

Todo el mundo habla en todos lados de la serie: en el trabajo, en la radio, en los blog, en twitter… posta, en todos lados.

A continuación voy a numerar mis justificaciones de porqué no me gusta y estoy seguro que pueden ser totalmente incompatibles con el gusto del resto del mundo que habla de Lost.

1. Argumento: Tanto las series como las películas, se basan en una trama, en un hilo o contenido que, si este falla, toda la producción se viene abajo. En Lost, esta trama es casi inexistente WTF. Si, nadie sabe donde, por qué, cuando, cómo. No puedo aceptar esas preguntas como una trama y por eso Lost fracasó conmigo, soy demasiado curioso y necesito información.
2. Errores: Partiendo de la primera justificación sale la segunda. Una producción que basa su argumento en preguntas es más vulnerable a errores. Y la serie está lleno de esos. Soy detallista, no puedo tolerar errores en una producción a la que le voya dedicar mucho tiempo de mi vida.
3. Pocas respuestas: Una producción que se basa en preguntas debe tener respuestas. Vienen prometiendo respuestas desde la temporada dos. No estoy en contra del suspenso, pero dentro de mi paciencia soy muy poco paciente

Lo bueno

Considero que el marketing que tiene es excelente. Hasta me dieron ganas de darle más de las dos oportunidades que le di de engancharme.

Cuentan con internet y hacen buen uso del mismo. La gente participa en foros, comenta, especula y comparte el misterio

¿Y qué te gusta entonces?

Me gustan y me gustaron cosas como estas:

1. Alf
2. Star trek (clásico y nueva generación)
3. Dr House
4. Monk
5. Heroes
6. CSI (todas)
7. Crossing Jordan

Creo que concluí mi catarsis. Me quedo más tranquilo conmigo mismo.

No tengo otra forma de expresar este monumento histórico al sexo y a sus dioses. Se trata de un templo Hindú ubicado en Khajuraho y fue declarado por la UNESCO como patrimonio mundial de la humanidad.

Esta serie de templos fueron construidos entre el 950 al 1050, pueden encontrar más información en la Wikipedia.

¿No es excelente? La cultura Hindú es extraordinaria. XD

Este fin de semana hice mi parada en el cine con la idea de ver esta nueva obra de Tim Burton que como director me parece extraordinario. Es uno de los pocos que lleva el verdadero arte a la pantalla grande.

Sabiendo que era un musical y que no soy muy entusiasta de los musicales, fui a ver algo distinto y Tim Burton no me decepcionó. Con su clásico humor-necro que lo caracteriza, Sweetney Tood es extremadamente entretenida, muy bien actuada y tiene una gran ambientación.

Un actor para mí es buen actor cuando es difícil imaginar a otro en el papel, es decir, cuando se puede decir: “este papel es sólo para el”. Todo el elenco se lleva los aplausos, TODOS.

Jonny Depp: El papel es para el aunque era uno de los más cortos cantando; le vino como anillo al dedo. Es un actor que puede actuar un Piratas del Caribe y hacerte un musical dramático de forma tan natural que dan ganas de aplaudir.

Helena Bonham Carter: Es la primera vez que la veo en un papel del estilo y creo que junto a Johnny Depp fue la mejor de todo el elenco. Su maquillaje perfecto y su actuación en el musical fue increíble. Les recomiendo presten principal atención al primer musical apenas aparece en escena… simplemente extraordinario.

El resto no desentonó. Y Tim Burton me hizo pasar un excelente momento nuevamente.

Cuidado, posible SPOILERS

Pensando que conocía a Tim Burton me equivoqué considerablemente tratando de predecir un final mientras veía la película. El director, dejando de lado su costumbre, nos da un final extraordinario y nos deja con la boca abierta y con ganas de aplaudir.

Mucha sangre, mucho drama, un excelente Musical y una ambientación de maravillas hace de esta película, la mejor de los últimos meses.

Es conocimiento de todo photoblogger la dificultad que significa pasar inadvertido en cualquier lugar público con una cámara en la mano. Las mejores tomas se consiguen cuando uno menos lo espera, son espontáneas, instantáneas. Pero que difícil se torna mimetizarse con el ambiente, uno aparece con una cámara en mano y en seguida capta la atención de todos los presentes influyendo en el comportamiento de ellos.

Después de varias salidas con mi cámara a distintos lugares públicos, puedo decirles que estoy aprendiendo a perder el miedo, la inseguridad y estoy ganando tomas más que interesantes.

Algo que me resultó muy útil, es esperar hasta que se acostumbren a mi presencia con la cámara; que se olviden que estoy ahí con una cámara o que supongan que no estoy sacándoles. Creo está demás explicarles que ponerse a ver si el disparo recién sacado salio bien o mal o si la cámara tiene los sonidos activados, los delataría vilmente.

Aprender a sacar sin apuntar es algo sumamente difícil y que se consigue sólo con práctica. Si tu cámara es una point and shot quizá resulte un poco más fácil ya que, como las Lomo, son especialmente para eso. En las cámaras con un mayor grado de manejo de variables, esto puede resultar un tanto más complicado ya que hay que aprender a setear todos los valores sin apuntar y disparar lo más disimuladamente que se pueda. Pero todo es cuestión de práctica.

Tener la cámara siempre lista. Es algo a veces difícil de lograr también, pero es una regla de la fotografía documental (en verdad de cualquier tipo de fotografía). Esto hará que no perdamos esos momentos que nos regala la vida tan sólo por unos instantes.

A veces puede ser mal interpretado (peligrosamente) el sacar fotos a personas, niños o inclusive lugares privados sin un previo consentimiento. Es difícil decidir entre pedir permiso y perder la espontaneidad con arriesgarse a un reto y lograr fotos naturales, pero siempre es una decisión importante. Una alternativa es hablar con la/s persona/s involucradas una vez tomada la fotografía. Si le cae mal, una disculpa y el borrado inmediato de la misma puede solucionar el problema. Sino es muy probable que te felicite y te pida que se la envíes por email.

Por el momento estos tips me sirvieron de mucho. Cuando ponga en práctica otros, se los cuento.

Por favor, si tenes tus propios tips respecto a esto, animate a contar tu experiencia, todo sirve.

En mi ultimo viaje a Catamarca y visitando el museo de bellas artes, me fascino el cuadro a grafito realizado por una artista catamarqueña llamada Miriam Constan. Quiero compartirlo con ustedes.

Si, se que en los museos no se DEBE sacar fotos, pero la tentación me ganó.

Ando medio desconectado de mi blog, como ya lo comente en mi post anterior, ya vendrán tiempos de más actividad blogueril.

Es agradable saber que el trabajo que uno hace es aceptado por otro. Es por eso que respondiendo al pedido de Hugo, les dejo la imagen publicada en el photoblog el día 08-02-05 en una resolución de 1800 x 1200 px.

Click aqui para bajar

El cine oriental es, para mí, un arte completamente distinto del cine que conocemos todos; cada vez que veo una película oriental me deja cosas, me hace sentir cosas que jamás el cine occidental logró. Esa es para mi la diferencia princial entre el cine como arte y el cine del entretenimiento.

Cada país tiene su estilo cinematográfico, cada país tiene su forma de contar las cosas en la pantalla grande y estos estilos no pasan desapercibidos.

Korea del Sur introduce en sus películas un aspecto terriblemente humano, sentimientos casi psicológicos podríamos decir; pero lo hace de una forma tan sutil como precisa.

La última película que vi fue Failan, del director Haes-sung Song.

Esta impresionante historia nos cuenta sobre una chica china que viaja a Korea para buscar a unos familiares que ya no se encuentran ahi. Como no podía permanecer en Korea porque su visa expiraba en poco tiempo y además no tenía familiares que justifiquen su permanencia, se casó (sólo legalmente) con un koreano, que necesitando dinero, vendió su casamiento.

La historia desde ese momento muestra, paralelamente y en forma no lineal en el tiempo, la vida que vivieron ambas personas que sin siquiera conocerse se necesitaban más de lo que imaginaban.

Una historia profundamente humana donde muestra que el amor, va más allá de toda lógica.

Otra película koreana que me gustó mucho fue Samaria, escrita y dirigida por Ki-duk kim

Esta película (que contiene dos historias claramente definidas) cuenta la vida de una adolescente koreana que se prostituía ayudada por su secretaria y amiga inseparable. Una película muy extraña que logra meterte en una gran metáfora entre metáforas. Samaria, cuando es acorralada por la policía en su acto ilegal de prostitución, decide arrojarse por una ventana encontrando la muerte. A partir de ese momento, su secretaria y amiga, para “limpiar” el nombre de su amiga, repite cada cita con los clientes de su amiga, pero en vez de cobrarles, les devuelve el dinero pagado.

En definitiva, son dos excelentes dramas en los que se ven cosas que en el cine que estamos acostumbrados jamás se ven.